人的价值

雷同的AI短剧走不远_我的网站

A |       连刷几部AI剧，明明是不同角色却似曾相识。近期，某短剧平台发布公告，明确AI剧角色创作应避免雷同，杜绝“千篇一律”。    《It Ends》将于 8 月 21 日星期五在部分影院上映，并于 8 月 28 日开启大规模公映。事实上，此类AI同质化问题已从短剧行业蔓延至视觉设计、媒体运营等多个领域，不但引起大众反感，也阻滞了文化产业创新。  AI同质化泛滥，一方面在于技术降低了创作门槛，不少作者照搬成熟模板、复刻爆款内容以抢占市场、博取流量。另一方面，AI生成内容的版权归属和原创性判定标准不够完善，监督与管理存在滞后，助长了“拿来主义”。

B |   长远来看，AI同质化内容无法形成合规可控的数字资产，难以支撑IP联名、内容共创、文创销售等商业价值挖掘。

C | 若放任此类内容，文化产业的原创力和竞争力将被不断稀释，既不利于平台精品化发展，也会打击创作者信心。还记得传声头像（Talking Heads）的那首《Road to Nowhere》吗？歌词是这样开始的：“好吧，我们知道我们要去哪里 / 但我们不知道我们曾身处何方”以及“我们不是小孩子了 / 我们知道自己想要什么 / 未来是确定的 / 给我们时间去解决它”……大卫·拜恩（David Byrne）的这些词句似乎深深植根于《It Ends》制作团队的脑海中。这部潜力十足的独立恐怖惊悚片讲述了四个朋友的汽车旅行演变成了一场在永无止境的道路上的存在主义狂欢……你可以说，这是一条通往虚无之路。由新人 Alexander Ullom 编剧、执导（并剪辑）的《It Ends》，虽然不像传声头像的歌曲听起来那样欢快——毕竟它是一部恐怖片——但同样充满乐趣。四位主演（Phinehas Yoon 饰演 James，Akira Jackson 饰演 Day，Noah Toth 饰演 Fisher，以及 Mitchell Cole 饰演 Tyler）之间俏皮的插科打诨撑起了电影的大部分篇幅，尤其是在开篇阶段。AI可以提升生产效率，但故事内容、人物形象、美学风格等凝聚经验与创意的主要环节，仍需具备原创能力与精品意识的创作者主导。

D | 他们无意中闯入了一个场景，放在几十年前，这可能就是罗德·塞林（Rod Serling）的《迷离时空》（The Twilight Zone）中的一集（或者是萨特的一出戏剧）：他们所行驶的道路永远没有转弯，这群人慢慢意识到自己被困在了一场铺就的噩梦中。如果他们敢停车太久，疯狂的疯子就会从周围的森林中冲出来吞噬他们。他们唯一的选择？开车，宝贝，继续开。  作为内容审核与分发枢纽的网络平台，在避免同质化方面可发挥重要作用。当前，不少平台已采取相关措施，提高对原创性、差异化内容的推荐权重，完善内容比对筛查和侵权快速处置机制。比如，有的平台上线筛查工具，在内容上线前对素材肖像权、版权预检，取得一定成效。借用歌曲的比喻，这些人可能正走在通往炼狱的路上，而他们肯定不喜欢那种结局……对于这类密闭空间电影，一个绕不开的问题是：既然电影场景固定，内容是否还能保持趣味性？《It Ends》并没有被局限性所束缚，反而从这种受限的设定中获益。影片的前 15 分钟左右几乎完全是在车内拍摄的，通过特写和双人镜头展现角色们聚在一起闲聊，为重逢感到高兴（Tyler 最近不在圈子里，但现在另外三人大学毕业了，他又回来了）。  对内容创作者来说，除了要打造具有辨识度的精品原创IP，也要积极主动做好数字资产与IP确权工作，更好将创意能力转化为商业成果。相信在平台的规范和创作者的努力下，文化产业创新将会创造出更大价值。

E | 即使在开场时情况变得越来越令人担忧——这条路的出口到底在哪儿！？——Ullom 的镜头依然保持克制。这位导演知道他有 90 分钟的戏份要在这辆车内和车外的道路上展开，别无他处，他榨干了这些场景的每一分价值。

F | （覃皓珺）。

G | 当 Tyler 和 James 下车去森林探查时，汽车闪烁的危险报警灯投射出断断续续的红光，就在那时……等等……外面是不是有一张脸……？刚才树后是不是有什么东西动了？然后，“砰”的一声：成群的迷失灵魂或食尸鬼（不管他们是什么）向我们的角色袭来。是的，这是一部“闲逛式”电影——这也是角色本身以及电影吸引力的重要组成部分。这就是《It Ends》的精妙之处：剧本允许角色在观看时提出与观众相同的疑问。这些从森林中疯狂冲出来试图超车、哀求着要进车的人，他们一定是死了，对吧？是活人的鬼魂还是阴影？这意味着 James、Tyler、Day 和 Fisher……好吧，也许他们也死了？他们是因为在“现实”生活中做的某些事而受到惩罚吗？问题被抛了出来：这辆车里谁最近做了一些非常、非常坏的事，需要因果报应！？现在就说出来！关于这里发生了什么的疑问和理论不断浮现，尤其是由这群人中最具行动力和分析能力的 James 提出的。但答案又是另一回事。最终，这群人对他们的处境产生了一种病态的适应，只是不停地开车、开车、开车。至少在一段时间内是这样。这部电影是关于每个人进入成年期后所面临的道路吗？《It Ends》开始于四个人谈论在校园生活结束后的未来（如果你愿意这么理解的话）。

H | Tyler 已经作为社会人在现实世界打拼，但他似乎对自己目前的生活轨迹并不感到快乐或满足。James 对一切都做了深入思考，甚至找好了工作——还拍了一张穿着“第一次领圣体”般的正式工装的自拍来证明——但他看起来也并不开心。Day 住在家里，而 Fisher……他只是随波逐流吗？如果他真的有下一步计划，那我肯定是漏掉了。在这背景下，这些 Z 世代的年轻人只是在“闲逛”——是的，这是一部闲逛式电影——这正是角色和电影本身魅力的核心。Ullom 曾表示，他在创作《It Ends》时受到了理查德·林克莱特《懒虫》（Slacker）的部分启发，这一点显而易见，无论这群人是在争论“一个拿枪的人和一个人带着 50 只老鹰谁会赢”，还是在应对连续数周共同生活在车内的单调乏味。（还必须指出的是，Ullom 在他的母校佛罗里达州立大学的一个小型 Volume LED 虚拟摄影棚内完成了大部分拍摄，这简直令人印象深刻。）虽然影片的意图从未明确表达，但其传递的信息却令人难以释怀。这四个人正试图在生活中寻找出路，随着每个人以不同的方式对处境做出反应，他们的命运似乎越来越被锁定。如果不是为了不断向前推进，现实世界的生活又是什么呢？做得更好、赚得更多、得到更多、到达“那里”。

I | 当你驾车离去时，那些抓挠你的人？无视他们，他们挡路了，他们是竞争对手。听着，现在的就业市场就是这么残酷，规矩不是我定的——我只是遵守而已。这简直是一场恐怖秀。

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Published on:04:45:28